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Roger Vadim and son
Vintageprint




Heinriche Zille
silvergelantineprint
(Griffelkunst)

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"Cop-Killer"

Modern silvergelantine print

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new from my photo collection: "Stairs" by Alexander Rodchenko
Silvergelantine Print, Modern Print, 1987

Heringsfischer 1905

From my collection - printed from an old glass-negative

my father (left) in 1952

From an old scrapbook (mid-twenty)

Vadim & Bardot

Vintageprint, 60er Jahre

Alfred Eisenstaedt

"Markusplatz"

Alfred Eisenstaedt

vintageprint, ca 1935

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Alfred Eisenstaedt war der Sohn einer jüdischen Kaufmannsfamilie und fing bereits im Alter von 13 Jahren dank einer geschenkten Kamera an zu fotografieren. Er schlug sich nach dem Ersten Weltkrieg als Kurzwarenverkäufer durch. In seiner Freizeit beschäftigte er sich mit fotografischen Techniken, entdeckte das Stilmittel der Ausschnittsvergrößerung für sich und begann damit zu experimentieren. Bei einem Bericht für die Zeitschrift „Weltspiegel” über ein Tennisturnier fand die Aufnahme einer Tennisspielerin soviel Anklang, dass der weitere Berufsweg Eisenstaedts als freier Fotograf geebnet war. 1927 begann er, wie schon 1914, als freier Mitarbeiter für das „Berliner Tageblatt”zu fotografieren. Im Berlin der zwanziger Jahre begann auch sein Aufstieg: Die Motive, die er fand, verwandelte er in Bildnachrichten, nach denen die neu gegründeten Illustrierten und Bildagenturen suchten. 1929 machte er den Fotojournalismus zu seinem festen Beruf. Bereits sein erster Auftrag über die Nobelpreis-Nominierung des Schriftstellers Thomas Mann im selben Jahr wurde viel beachtet. In den Folgejahren profilierte sich Eisenstaedt bevorzugt durch Porträtfotografien: Berühmt geworden sind u.a. die Aufnahmen von Marlene Dietrich, George Bernard Shaw, Richard Strauss aber auch sardonische Blicke auf Diktatoren wie Benito Mussolini und Adolf Hitler.
Angesichts der politischen Lage im zunehmend antisemitischen Deutschland emigrierte Eisenstaedt 1935 in die Vereinigten Staaten. Bald wurde er der Starreporter von Associated Press. Der umtriebige und oft als „quirlig” beschriebene Eisenstaedt fand bald Aufträge bei renommierten Verlagen und arbeitete für Publikationen wie Harper's Bazaar, Vogue oder das gerade neugegründete Life-Magazine, dessen wichtigster Mitarbeiter er werden sollte.
In der Folgezeit lieferte Eisenstaedt für Life zahlreiche - oft auch prämiierte - Kriegsberichterstattungen (1950 wurde er Photographer of the Year), so z.B. mit seinen Reportagen über den Krieg zwischen Äthiopien und Italien sowie 1955 über das fünfundzwanzigjährige Kronjubiläum Haile Selassies in Äthiopien.
In den 1960ern machte Eisenstaedt unzählige Reisen; so berichtete er über die Amtseinführung John F. Kennedys und dokumentierte die Anfangszeit des jungen Präsidenten. Ende der 60er Jahre entstanden mehrere Essays mit zumeist kulturellen Aspekten: Schauspieler- und Künstlerporträts z.B. von Sophia Loren oder den Pianisten Vladimir Horowitz.
Im Laufe der Zeit wurden über 2.500 seiner Bildreportagen gedruckt, dazu 92 Titelfotos für Life. Bis ins hohe Alter – er war über siebzig Jahre lang aktiv – war er einer der einflussreichsten Chronisten mit der Kamera.
Eisenstaedt ist (postum) Ehrenmitglied des Bund Freischaffender Foto-Designer (BFF).(Quelle: Wikipedia)

Herman Lythgoe

"Misty Morning"

Herman Lythgoe,

vintage print, ca. 1930

Robert Jansen

"Streetpaver"

Robert Jansen

vintageprint, ca. 1925

Vadim & Bardot

"Roger Vadim & Brigitte Bardot "

vintageprint, 60er Jahre

Arbeiterkinder Berlin 1929

"Arbeiterkinder, 1929

Ernst Thormann

modern print

http://www.arbeiterfotografie.com/galerie/ernst-thormann/bild01.html

Clarence H. White

"Portrait Mrs. Clarence White"

Clarence H. White

Photogravure from Camera Work No.23, 1908

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White was born in 1871 in West Carlisle, Ohio. He moved with his family to Newark, Ohio when he was sixteen. He was avid amateur young artist, and filled sketchbooks with his drawings and paintings before taking up photography in his late teens or early twenties. His father was a salesman for Fleek and Neal, a wholesale grocery, and after high school White joined the same firm as an accountant.[1] In 1893 White married Jane Felix, who became White's business manager, critic, and inspiration.[2]
White produced many of his most famous images between 1893 and 1906, while he was still in Ohio, despite holding a full-time job unrelated to photography and only being able to afford two plates a week. Most of his photographs from this period depicted relatives and friends, carefully posed in their homes. He enjoyed collaborating with other photographers and seeing their work, and in 1898 White founded the Newark Camera Club, an association for the town's enthusiasts, prefiguring his role as a teacher and mentor. While in Newark, White's photographs gradually became nationally recognized, first winning a gold medal from the Ohio Photographer's Association in 1896 and then participating in the Philadelphia Photographic Salon exhibition in 1898. That year, on a trip east, White met Alfred Stieglitz, photography's most prominent figure of the time, who praised his work. Stieglitz, White, and several other pictorial photographers co-founded the Photo-Secession, an elite group dedicated to furthering photography as an art form. As White's artistic renown spread, it became increasingly difficult for him to balance his amateur photography with his accounting career. In 1906 he decided to quit his job, move to New York City, and devote his full attention to photography. Stieglitz included White's photos in exhibitions at his Photo-Secession gallery and published them in his highly acclaimed magazine, Camera Work. Stieglitz devoted an entire issue of Camera Work to White's photography and the two men, White, Stieglitz, and the other Photo-Secessionists initially imitated traditional fine arts in order to elevate photography to high art. Referred to as pictorialists, they used camera and printing techniques to emulate etchings and achieve soft focus. However, in 1910 Stieglitz renounced pictorialism in favor of sharply focused "straight" photographs, emphasizing the camera's optical clarity and precision.[5] White did not follow Stieglitz's initiative, and after their separation White emerged as the leader of pictorialist photography.

(Quelle: Wikipedia)


Photogravure - Technik
http://www.druckstelle.info/de/photogravure.htm